Музей зверева в москве адрес

Музей зверева в москве адрес

МУЗЕЙ АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА (МУЗЕЙ АЗ)

Музей АЗ (Музей Анатолия Зверева) — частный музей одного художника. Один из лидеров неофициального искусства второй половины ХХ века — Анатолий Зверев (1931 — 1986) — был и остается легендой художественной жизни Москвы. Его наследие исчисляется десятками тысяч произведений.
Музей АЗ открылся 27 мая 2017 года. Его основателями стали коллекционер и меценат, Генеральный директор Музея АЗ Наталия Опалева и куратор, арт-директор Музея АЗ Полина Лобачевская.

Коллекция музея составляет свыше 2000 работ Анатолия Зверева и художников-нонконформистов. В музее нет постоянной экспозиции — выставки сменяют друг друга, представляя все многообразие наследия художника.
За два года Музей АЗ осуществил пять выставочных проектов, посвященных творчеству Анатолия Зверева:

  • «АЗ — это Я как раз!» (автопортреты и портреты),
  • «Волшебная клетка. А не пойти ли нам в зоопарк?» (анималистика),
  • «Красавицы столетий» (женские портреты),
  • «Сказки Андерсена» (цикл иллюстраций),
  • «Игра» (натюрморты и абстракции).

Музей АЗ также представляет и коллекцию художников-нонконформистов на лучших выставочных площадках Москвы. В 2016 году в фойе Электротеатра Станиславский музей открыл выставочный проект «Предвидение, посвященный работам художника Петра Беленка и фильму Андрея Тарковского «Сталкер». В июне 2017 в Новом Пространстве Театра Наций состоится выставка «Прорыв в прошлое. Тарковский& Плавинский», посвященная великому кинорежиссеру и выдающемуся художнику.

Одной из важнейших составляющих жизни музея является Издательский проект. Музей издал более 15 книг и альбомов, многие из которых стали призерами и лауреатами российских и международных премий в области книжного дизайна.

В рамках каждого выставочного проекта в музее проходит специальные лекционные курсы и образовательные программы. В цикле лекций АЗ АРТ+ принимают участие лучшие искусствоведы Москвы, музыкальные программы, сопровождающие лекции, представляют известные современные музыканты. Детские образовательные программы знакомят юных посетителей с биографией Анатолия Зверева и раскрывают особенности манеры и почерка художника.

К каждому выставочному проекту готовится небольшой фильм и последовательность этих фильмов становится своеобразным изосериалом.

Адрес: ул. 2-я Тверская-Ямская, 20-22
Телефон: 74957305526

Часы работы: с 12.00 до 20.00, выходной день — понедельник

Какие цели участия в Интермузее ставите?

  1. Возможность получить новый опыт от коллег – участников фестиваля.
  2. Возможность поделиться опытом работы Музея Анатолия Зверева
  3. Возможность пригласить в Музей АЗ новых посетителей, гостей фестиваля

Что именно вы хотели бы сказать о своем музее профессиональному музейному сообществу?

Музей АЗ – первый частный музей одного художника в России. В Музее АЗ нет постоянной экспозиции и каждая выставка – это эксперимент.

Мы с удовольствием рассказываем об опыте работы с наследием художника, жившего во второй половине ХХ века а также создания экспозиции в мультимедийном формате.

Каждая выставка Музея АЗ сопровождается лекционным циклом и занятиями для детей – форматы этих мероприятий тоже необычны.

Что представить на стенде?

С 20 мая в Музее AZ начнет работу новая выставка – «ИГРА». Этот проект расширит выставочную концепцию: здесь будут представлены не только работы Зверева, но также Дмитрия Краснопевцева и Владимира Немухина. К легендарным неофициальным художникам присоединится современный автор – Платон Инфанте.

На стенде Музея AZ мы хотели бы представить новый выставочный проект, а также рассказать о прошедших выставках.

Музей зверева в москве адрес

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы.

Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, Президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия.

Сегодня музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы, с зимы 2018 года к музею присоединилась площадка в Перово — Музей Вадима Сидура. Основное здание расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся великолепные выставочные пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, ставшее Образовательным центром ММОМА, просторные экспозиционные пространства на Гоголевском бульваре и несколько монографических музеев, посвященных творчеству Зураба Церетели, Дмитрия Налбандяна и Вадима Сидура.

Собрание музея представляет основные этапы развития авангарда. Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных художников: графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага.

Ядро коллекции музея составляют произведения классиков русского авангарда начала ХХ столетия. Многие работы, приобретенные на аукционах и в галереях Европы и США, были возвращены на родину из-за рубежа. Среди них полотна Казимира Малевича, Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Филонова и Василия Кандинского, скульптуры Александра Архипенко и Осипа Цадкина. Кроме того, музей гордится своим уникальным собранием работ грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани. Внушительный раздел экспозиции посвящен творчеству художников-нонконформистов 1960–1980-х годов: Ильи Кабакова, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, Виталия Комара и Александра Меламида, Оскара Рабина, Дмитрия Краснопевцева, Леонида Шварцмана, Олега Целкова и других. Музей поддерживает развитие современного искусства в России и постоянно пополняет свою коллекцию. Сейчас в разделе актуального искусства представлены произведения Бориса Орлова, Дмитрия Александровича Пригова, Валерия Кошлякова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Олега Кулика, Виктора Пивоварова, Константина Звездочетова, Андрея Бартенева и других художников.

Обширная выставочная программа музея направлена на максимально широкую и разнообразную репрезентацию визуальной культуры XX и XXI веков. Ежегодно музей устраивает множество выставок самого разного масштаба — от дебютных показов начинающих авторов и концептуальных экспозиций до международных фестивалей и огромных ретроспектив крупных художников. Приоритетными направлениями деятельности институции также являются образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа, разработка инклюзивных проектов, научная деятельность и лабораторная экспертиза. Сегодня музей активно развивает региональную программу и способствует поддержанию единого ритма художественной жизни страны.

Мы поддерживаем молодых художников и вовлекаем их в актуальный художественный процесс. С этой целью при музее функционирует Школа современного искусства «Свободные мастерские». Двухгодичная программа обучения реализуется в конкретной практической деятельности в творческих мастерских. В программу курса входят лекции по современному искусству, изучение художественного рынка, изучение новых технологий визуальных искусств, освоение интеллектуальных проблем современной культуры. Так же в музее существует художественная студия «Фантазия» для детей с 5 до 12 лет. Для всех желающих проводятся лекции и мастер-классы с ведущими художниками, кураторами и исследователями искусства.

Выставка «Литературные фантазии Анатолия Зверева»

Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Страшная месть». 1956. Собрание И. КарадашидиИллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Страшная месть». 1956. Собрание И. Карадашиди
Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя «Страшная месть». 1956. Собрание И. КарадашидиИллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Страшная месть». 1956. Собрание И. Карадашиди
Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». 1956. Собрание И. КарадашидиИллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». 1956. Собрание И. Карадашиди
Иллюстрации к роману Апулея «Метаморфозы, или Золотой осел». 1983. Собрание С. АлександроваИллюстрации к роману Апулея «Метаморфозы, или Золотой осел». 1983. Собрание С. Александрова
Иллюстрация к роману Сервантеса «Дон Кихот». 1984. Собрание М. КурцераИллюстрация к роману Сервантеса «Дон Кихот». 1984. Собрание М. Курцера

Выставка ставила своей целью познакомить широкий круг зрителей с иллюстрациями Анатолия Зверева к произведениям русских и зарубежных авторов: Гоголя, Лермонтова, Сервантеса, Апулея.

Всплеск интереса к творческому наследию Анатолия Зверева выявил грань дарования мастера, остававшуюся ранее на втором плане – книжную иллюстрацию. В книжной графике он продолжал традицию отечественного искусства, внимательного не только к символической образности литературного произведения, но и к его сюжетному развитию. Своеобразие графических приемов художника контрастировало с общепринятыми в его время представлениями о нормативных границах и принципах искусства иллюстратора. При очевидной связи с традицией зверевская иллюстрация остается резко индивидуальной и узнаваемой. Доминирует принцип работы на листе alla prima. Стремительное движение линий, экспрессия перового штриха, выразительность жестов и мимики литературных героев воспринимаются как непосредственный след движения руки, мысли и чувства художника.

В залах Государственного литературного музея были впервые выставлены иллюстрации Зверева к повестям Н.В. Гоголя «Страшная месть» и «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Специально к выставке подготовлены и выпущены книги с этими иллюстрациями, а также поэма Лермонтова «Мцыри» с рисунками художника.

Эмоциональный настрой экспозиции создалидва раздела: автопортреты Зверева и цикл портретов Асеевой.

В автопортретах – излюбленном жанре Анатолия Зверева – мир карнавальной культуры, в котором жил художник, предстал в новом ракурсе. Это исповедь мастера, история его души. На ранних работах перед зрителем романтик и мечтатель; в зрелости – эпикуреец и раблезианец; к концу жизни – усталый одинокий человек.

Цикл графических и живописных портретов постоянной музы художника – Оксаны Михайловны Асеевой, одной из знаменитых сестер Синяковых, складывался в его творчестве начиная с шестидесятых годов. Вдова известного поэта, молодость и красота которой навсегда остается в стихах ее супруга Н. Асеева («За косы ее золотые, / За плечи ее молодые…») и Председателя Земного Шара Велимира Хлебникова («И жемчуг северной Печоры / Таили ясных глаз озера…»). И в преклонном возрасте О. М. Асеева сохраняла в себе отсвет ушедшей культуры Серебряного века. Вероятно, стилистика и бунтарский характер творчества Зверева напоминали ей о бурной литературной и художественной жизни начала XX столетия, которая когда-то кипела вокруг нее. Для самого художника неотразимое обаяние Асеевой стало мощным источником вдохновения. На выставке экспонировалось несколько ее портретов, читающихся как лирическая поэма.

Асеевой посвящены и настоящая поэма, в стихах, и несколько десятков стихотворений Зверева. Известно по автобиографическим заметкам и по воспоминаниям современников, что художник с ранней юности и до конца жизни писал стихи. Их сохранилось много, но до сих пор эта сторона творчества Зверева не привлекала сколько-нибудь серьезного внимания. Как и в своей ранней живописи, Зверев в поэтическом творчестве тесно связан с русским футуризмом.

Самостоятельный раздел выставки представил поэтическое наследие художника (консультант – литературовед Николай Котрелев) – рукописные поэтические книги. И здесь видна связь с традицией русского авангарда – в игре шрифтов, в осмыслении пространства листа, в построении кодекса.

К выставке подготовлен и издан каталог «Литературные фантазии Анатолия Зверева», в котором представлены работы художника из собраний Государственного литературного музея, Государственной Третьяковской галереи и коллекций Ивана Кардашиди, Дмитрия Орлова, Сергея Александрова, Александра Ващенко, Марка Курцера, Александра Кроника, Сергея Наметкина, Михаила Рызвановича, Любови Агафоновой, Петра Плавинского.

На выставке демонстрировались специально снятый к этому проекту фильм «О поэзии художника Анатолия Зверева» (сценарий Николая Котрелева) и предоставленный «Музеем АЗ» фильм Валерия Залотухи «Садись, детуля, я тебя увековечу!»

Музей художника Анатолия Зверева AZ

Частный Музей художника Анатолия Зверева (AZ Museum) был открыт в мае 2015 года меценатом и известным в Росии коллекционером Натальей Опалевой. Арт-куратором музея является галерист Полина Лобачевская. Музей посвящен творчеству советского художника-нонконформиста Анатолия Зверева. Анатолий Зверев считается основоположником «русского импрессионизма» 60-х годов, разработавшим собственный стиль живописи.

Главное направление деятельности Музея AZ – поиск и сохранение картин художника Анатолия Зверева. Другое важное направление – демонстрация, изучение и ознакомление публики с необычайным расцветом искусства живописи во второй половине XX века в Советском Союзе. Это был настолько богатый на таланты период, что Полина Лобачевская называет его «Советское Возрождение».

Художник Анатолий Зверев считается одним из ведущих представителей так называемого «второго русского авангарда». Выдающийся художник неофициального (нонконформистского) искусства тогдашнего Советского Союза, Анатолий Зверев был одним из тех живописцев, которые постепенно стали выходить из подполья в стране, где господствовал социалистический реализм.

Основной фонд Музея Анатолия Зверева составляют более 700 шедевров художника, а также архивные материалы и артефакты из собрания известного коллекционера Георгия Костаки. Все эти сокровища были подарены Музею художника Анатолия Зверева в 2015 году дочерью Георгия Костаки Аликой.

Музей Анатолия Зверева – идеальное место для знакомства с искусством художника. Коллекция музея содержит самую большую в мире коллекцию картин Анатолия Зверева, насчитывающую около 1500 его работ. Кроме того, собрание музея включает более 500 работ полотен художников-нонконформистов из числа единомышленников Анатолия Зверева:

  • Дмитрий Плавинский;
  • Владимир Немухин;
  • Оскар Рабин;
  • Дмитрий Краснопевцев;
  • Олег Целков и многие другие.

Анатолий Зверев, скончавшийся в возрасте 55 лет, редко покидал Москву, город, в котором он стал легендой. Зверев – самоотверженный и эксцентричный человек, создававший шедевры только ради водки, гений-самоучка, пьяница и шизофреник, чья рука художника в творчестве была «ведома Богом». Друзья художника, люди, позировавшие ему при создании портретов, рассказывали, что процесс рисования был своего рода перформансом и искусством уже сам по себе.

Музей художника Анатолия Зверева – трехэтажная небольшая галерея, зажатая между двумя офисными зданиями в центре Москвы, с бутиком и кафе на крыше, не является типичным московским музеем. Никакой информации о жизни и творчестве художника на стенах, никаких музейных работников, никаких рутинных этикеток на предметах. На каждом этаже музея Анатолия Зверева есть большие экраны с видеопоказом произведений художника.

Из-за ограниченного выставочного пространства в Музее художника Анатолия Зверева нет постоянной экспозиции. Выставки планомерно сменяют одна другую, создавая непрерывный связный рассказ о разных периодах и направлениях творчества художника. Каждая новая выставка записывается на видео и сохраняется в качестве документального фильма. Мультимедийные экраны визуально расширяют выставочные залы музея Анатолия Зверева. Экспонаты демонстрируются под разными углами, что формирует необычную концепцию выставочного пространства.

Каждая вновь открываемая в Музее художника Анатолия Зверева выставка всегда поражает публику неожиданной тематикой, уникальным выбором картин и креативным дизайном в оформлении. В этом небольшом здании на Тверской-Ямской улице уже показывались виртуозные женские портреты Зверева, иллюстрации к сказкам Андерсена, бросающихся в бой Дон Кихотов, редких птиц из зоопарка художника, уходящую вдаль гоголевскую птицу-тройку. Есть ли что-нибудь, что еще может удивить поклонников этого легендарного художника?

Первый этаж Музея Анатолия Зверева посвящен портретам и автопортретам художника. На протяжении всего своего творчества он просил многих женщин позировать ему фразой: «Сядь, детка, и позволь мне сделать тебя бессмертной». И делал! Портреты женщин, молодых и старых, являются одними из самых известных и любимых публикой полотен художника. Анатолий Зверев стал летописцем даже самого себя, создав сотни автопортретов в виде рисунков и картин.

На втором этаже Музея художника Анатолия Зверева еще больше женских портретов, а также рисунков с изображением женских лиц и обнаженной натуры. Именно здесь Вы начинаете понимать, почему Пабло Пикассо, видевший картины Анатолия Зверева в Париже в 1965 году, назвал его «лучшим рисовальщиком в России». Здесь представлены также пейзажи Анатолия Зверева с изображением церквей, сосновых лесов и рек, написанных художником с такой же эмоциональностью, что и женские портреты.

На третьем этаже Музея Анатолия Зверева выставлены некоторые из ранних рисунков и картин Зверева 1950-х годов.

Летом посетители Музея Анатолия Зверева могут посидеть за чашкой кофе на террасе верхнего этажа и посмотреть полуторачасовой фильм о талантливом художнике, картины которого не оставят их равнодушными, независимо от того, нравятся они им, или нет.

Адрес музея художника Анатолия Зверева: Москва, 2-я Тверская-Ямская улица) 20-22.

«Новогодний арт-поход» — новая программа для детей в Музее AZ

«Новогодний арт-поход» - новая программа для детей в Музее AZ

В самом центре Москвы, неподалеку от площади Маяковского, несколько лет назад был открыт современный частный музей, названный всего двумя буквами – AZ. Это инициалы русского художника Анатолия Зверева, творившего в прошлом веке.

Частные коллекционеры создали данное учреждение, чтобы знакомить москвичей и гостей столицы с творчеством гениального автора и не дать его имени исчезнуть.

Анатолий Зверев – один из ярчайших представителей российского авангарда. Он родился в Москве, здесь же провел всю свою жизнь. Его работы были известны не только в СССР, но и за рубежом. Картины Анатолия Зверева можно было увидеть в Нью-Йорке, Париже, Вене и других европейских столицах. Творческое наследие русского авангардиста насчитывает более 30 тыс. работ.

Идея создания музея имени Зверева пришла к частным коллекционерам в 2012 году, и уже на следующий год замысел был воплощен в реальность. С тех пор музей пользуется неизменной популярностью и москвичей, и гостей российской столицы. Экспозиции в помещениях периодически меняются, поэтому сюда можно возвращаться снова и снова, не боясь застать то, что уже видели.

В музее регулярно проходят не только выставки работ художника, но и различные развлекательные мероприятия. В период зимних каникул, с 3 по 8 января 2020 года, здесь ждут юных посетителей, для которых будет организована программа «Новогодний арт-поход».

О программе «Новогодний арт-поход»

Организаторы праздника предлагают детям совершить настоящее праздничное путешествие по выставке «Жизнь и приключения Анатолия Зверева». Это будет не банальный осмотр работ художника, а целая миссия, в ходе которой придется выполнять творческие задания и отвечать на сложные вопросы.

В ходе путешествия по залам музея юные исследователи познакомятся с работами художника А. Зверева. Среди них – пейзажи, портреты, виды Москвы. В ненавязчивой, игровой форме дети смогут познакомиться с искусством, откроют для себя много нового и интересного.

По завершении приключения каждый участник получит подарок, состоящий из нескольких предметов, включающих наборы для творческой деятельности и сладости.

Детские экскурсии в Музее AZ запоминаются юным посетителям надолго. Ведь они организованы со знанием дела, не отличаются банальностью, каждая новая программа отличается от предыдущей. Посетителей на подобных мероприятиях всегда достаточно много.

Информация для посетителей

Музей AZ можно найти по адресу: ул. 2-ая Тверская-Ямская, 20-22. Выходной день – понедельник. Время начала работы учреждения – 12. 00. Программа «Новогодний арт-поход» начинается в 14.00. Стоимость билета составляет 2 тыс. рублей. Поучаствовать в детском празднике могут все желающие в период с 3 по 8 января 2020 года.

В музее существует система скидок для льготных категорий граждан. Более подробную информацию о его работе, ценах, режиме работы и расписании мероприятий можно уточнить на сайте или по телефону, указанному там же.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector